董其昌藝術大(dà)展 世界各大(dà)博物(wù)館藏品齊聚上海博物(wù)館

　　是圖布局較爲繁密，具體(tǐ)而微。皴法柔和，山石造型圓渾，明顯源自黃公望畫法。據畫左程嘉燧題跋可知(zhī)，此扇頁系董氏三十五歲時作品，此作可以認定爲目前傳世董其昌最早繪畫作品，對于研究其早期畫風具有重要意義，十分(fēn)珍貴。《山居圖扇頁》 金箋水墨 董其昌（明） 上海博物(wù)館藏

　　晚年董其昌，可謂人書(shū)俱老、絢爛之極、歸乎平淡。此畫用筆秀潤天成，晶瑩剔透，以元人筆法融入宋人丘壑，脫盡廉纖刻劃之習。據款署“丙子九月重九前二日”可知(zhī)，此爲目前所見傳世董氏最晚手迹，可謂絕筆。 《細瑣宋法山水圖卷》 紙(zhǐ)本水墨 董其昌（明）上海博物(wù)館藏

　　《夏景山口待渡圖》 絹本 董源（五代） 遼甯省博物(wù)館藏

　　黃公望山水師法董源、巨然，兼修李成法。所作水墨畫筆力老道，簡淡深厚。又(yòu)于水墨之上略施淡赭，世稱“淺绛山水”。《富春山居圖》卷在數百年流傳中(zhōng)飽經滄桑，險遭火(huǒ)殉，焚後分(fēn)成二段，前段即此《剩山圖》，董其昌學畫即從黃公望入門，畢生(shēng)推崇追摹。在“南(nán)北(běi)宗論”中(zhōng)、黃公望是“南(nán)宗”畫家核心之一(yī)。此卷1596年爲董其昌收藏、圖中(zhōng)的筆墨與圖式對董氏的藝術創作影響至深。《剩山圖卷》 紙(zhǐ)本水墨 黃公望（元） 浙江省博物(wù)館藏

　　郭熙是北(běi)宋宮廷山水畫傳統的領軍人物(wù)之一(yī)，側重表現聳立的高峰，但他以廣闊平原爲視角的小(xiǎo)品山水繪畫亦深入人心。此幅《樹(shù)色平遠圖卷》是其流傳下(xià)來的山水佳作，充分(fēn)表現了郭熙的私人寄情，氤氲薄霧和雲樣山石，想要傳達的是一(yī)種淡淡的愁緒，而非恢宏的氣勢。《樹(shù)色平遠圖卷》局部 絹本水墨 郭熙（北(běi)宋） 美國大(dà)都會藝術博物(wù)館藏
　　展覽時間：2018年12月7日——2019年3月10日
　　展覽地點：上海博物(wù)館三樓繪畫館、書(shū)法館
　　董其昌活躍于明朝末年，官至南(nán)京禮部尚書(shū)，以太子太保緻仕。善書(shū)畫，精鑒藏。董其昌所處晚明畫壇面臨諸多尚待解決的問題，是中(zhōng)國畫又(yòu)一(yī)個大(dà)變局的前夜。諸如反思以沈周、文徵明爲代表的吳門畫派及其後續的局限，總結浙派及其末流之失、擺脫史無前例藝術商(shāng)業化的巨大(dà)沖擊，需從藝術史發展高度梳理前代畫史并尋求超越的理論等。
　　有鑒于此，董其昌及時明智地提出與倡導“南(nán)北(běi)宗論”，并在實踐上充分(fēn)加以印證，創中(zhōng)國文人畫理論史上又(yòu)一(yī)高峰。提出著名的“筆墨論”：“以蹊徑之怪奇論,則畫不如山水；以筆墨之精妙論,則山水不決不如畫”。即中(zhōng)國傳統的文化精神，亦可憑借從丘壑中(zhōng)抽象獨立出來的筆墨語言予以體(tǐ)現，含蓄地表現藝術家各自不同的氣質秉性與文化性格，這意味着文人畫進入了一(yī)個全新的階段，其後諸如清初四僧、四王吳恽、金陵畫派、新安畫派……乃至晚清、近代三百年的畫壇，大(dà)都在其理論輻射而成就。直到當代陸俨少提出“筆性”稱謂，以其高下(xià)雅俗作爲評價作品的标準，稱“氣息關乎筆性”。代表了江南(nán)畫壇的主流審美。
　　展覽名稱系借用本展王鑒評價吳偉業作品“丹青寶筏”之辭。“寶筏”喻指世間事物(wù)由困惑到解決所使用的方法和手段，猶如籍繼承董其昌的朱耷、王原祁等一(yī)大(dà)批優秀藝術家，皆屬得以登堂入室，進入藝術自由王國之壁岸者，個中(zhōng)董氏指點迷津之用，可謂無量。
　　展覽由“董其昌和他的時代”、“董其昌的藝術成就與超越”及“董其昌的藝術影響和作品辨僞”三個部分(fēn)組成。從源流、創作、影響以及鑒定等角度，呈現藝術性、經典性與學術性的統一(yī)。
　　此次展覽以上海博物(wù)館爲主，同時向故宮博物(wù)院、美國大(dà)都會博物(wù)館、日本東京國立博物(wù)館等海内外(wài)15家收藏機構借藏品，是近年來難得一(yī)見的水墨藝術盛宴。
　　（廣州日報全媒體(tǐ)記者黃頌豪 根據展覽文獻整理）

[責編：陶媛]